arte en la piel
 lengua lengua
boletín de arte contemporáneo
Entrevista con Penélope Rivera
1. ¿Por qué Penélope Rivera se involucra con la aventura de lograr consolidar tres encuentros de maquillaje corporal en México?
Creo que por necia. El proyecto es muy noble, alternativo, integral y sublime, es un proyecto multidisciplinario con una gran intensidad creativa. Debo admitir que cuando creé el proyecto, e hicimos la primera emisión, no esperaba tan buena respuesta de la comunidad artística, la prensa y el público, tampoco creímos que se perfilaría para ser un festival masivo. Hacer tres emisiones ha sido titánico siendo independientes. Me involucré por varios objetivos: No tenemos un festival de este tipo en el país, es único incluso en el mundo, se ha prejuiciado el Termino maquillaje corporal, como sinónimo de “señora que vende productos”, y el Maquillaje corporal va de la mano con imagen corporal que marca la historia y las diferencias estéticas de las culturas. Romper el pudor y la doble moral de mostrar Los cuerpos. Por otro lado los artistas visuales siempre probamos con el cuerpo, pero no con materiales adecuados. En efecto la aventura ha sido convocar a artistas de diversas disciplinas, destacadas personalidades de cada una de ellas, jugar con las propuestas y llegar a fines comunes, el festival es un día que implica un año por el proceso. Parte del artista visual, quien da el concepto plástico, al músico para generar la atmósfera que será ejecutada por un artista escénico. Toda una proeza, satisfactoria pero larga y meticulosa. Digo necia porque el Festival persigue muchos objetivos y metas, la aventura de navegar con 200 participantes y hacer cultura es una tarea difícil en un país con poco criterio y unas políticas culturales extrañas.
 
2. ¿Cuáles han sido los principales logros del encuentro en estos tres años?
Hemos tenido bastantes logros. Consolidar un encuentro único en el mundo por la interdiciplina tan estrecha. Se ha convertido en un festival masivo desde sus inicios y tenemos un grupo de seguidores que nos impulsan a continuar. Hemos logrado sacar a los artistas de sus talleres y hacer demostraciones públicas colectivas. Hemos logrado formar nuevos públicos, contamos con públicos tan heterogéneos que nos da gusto contar con la presencia de niños, familias enteras, payasos, monjas etc. Es interesante ver que el morbo pasa a un segundo plano y el público se dedica a la contemplación y espera toda la jornada para llegar a la muestra final, hemos confirmado que en esta ciudad hay mucho ocio o bien se pueden dar el día para ver un fenómeno único, un maratón de intensidad creativa. Hemos dado una proyección didáctica y hemos invitado estudiosos en la materia a dar sus opiniones, tanto las clases magistrales como la conferencia fueron exitosas, logramos más de lo esperado y con buena audiencia. Creo que el mayor logro es haber consolidado un grupo de creadores que sostenemos el festival, crear un festival de arte alternativo que tanta falta nos hace, en todos los tiempos.
3. ¿Cuáles han sido los principales obstáculos y retos del encuentro en estos tres años?
Conseguir apoyo económico. Cambiar la mentalidad a las instituciones publicas y privadas sobre lo auto sustentable de la cultura, como se ha hecho en otros países. Entre otras. Es un festival muy caro, un frasquito de un solo color cuesta $250.00. Los materiales son importados y hay un monopolio brutal de la distribución. Creo que como todos los festivales y proyectos independientes, estamos por extinguirnos cada día, el festival corre el riesgo de hacerse bienal, o bien cada que tengamos fondos, porque nos hemos topado con sedes restringidas para patrocinio, en donde no se puede cobrar o que nos resultan prejuiciosas y censuradoras. Curiosamente hasta hace unos años descubrí que soy una jovenzuela en esto de gestión y no por inexperiencia, sino que tener 32 años, es sinónimo de pañales. Quizá mi cara no convence muy bien a los funcionarios, me han comentado que estoy muy joven, ya envejeceré y gozaré de esos privilegios. Hace unos días platicábamos, que uno es necio es esto de la cultura, estamos en crisis económica y hay mucha actividad gratuita, todo por necios que deseamos expresarnos. Nuestro festival cuenta con índices altos de impacto, tenemos públicos de de 1500 a 2000 espectadores directos, acreditaciones de prensa de 107 periodistas de varios medios, 7 millones enterados por estos medios, 20 mil personas enteradas por día en el metro, durante 30 días, y aun así la valía del proyecto no ha sido suficiente. Sin embargo el festival se ha hecho y se seguirá haciendo mientras haya voluntad, aunque la voluntad se extingue. Pese a todos los imponderables económicos, de egos y de censuras, porque es la primera vez que firmo para que los modelos salgan con calzones, el festival fue un éxito.
4. ¿Por qué consideras que se han sumado artistas, instituciones, público y demás personas cómplices con el encuentro?
Por la integración de las disciplinas artísticas, por la belleza del cuerpo y por la mecánica de operación del mismo. Inicialmente éramos 6 coordinadores, ahora somos un equipo de 15 integrantes, los cuales se han aunado por la valía del proyecto, por la originalidad y por las inagotables posibilidades de expresión. Podríamos hacer un diseño en 10 cuerpos y saldrían diferentes todos. Es una fiesta del cuerpo, que desnudo es hermoso y pintado se sublima, mas cuando lo ejecuta un cuerpo histriónico. Por fortuna siempre hay instituciones que apoyan, artistas que confían, y agradecemos mucho el apoyo que la prensa nos ha brindado, gracias a ellos, tenemos audiencia, nuestros impresos y la distribución jamás impactarían, lo que afortunadamente la prensa si. Espero que cada vez mas tengamos esos cómplices que hagan que el proyecto se magnifique, itinere por otros estados, se imprima un catalogo, se continúe por muchos años, por lo inagotables de las posibilidades estéticas que arroja.
5. ¿Qué planes actualmente tienen para el siguiente encuentro?
Tenemos pensado realizar el Cuarto Encuentro de Maquillaje Corporal en México en el Museo de San Idelfonso en el 2006, platicaremos y pediremos apoyo a la UNAM. Nuevamente invitaremos directamente a artistas de diversas disciplinas y diversas generaciones a esta aventura lúdica, y esperemos que se realice en el Centro Histórico. Tenemos una lista de artistas visuales que nos gustaría que estuvieran ahí, pero nada es definitivo hasta tener bien convenida la sede y conseguir apoyos. Queremos tener un país invitado, quizá Francia, Alemania, España, Japón o Chile, por la trayectoria en la materia que tienen estos países, hablaremos sobre el tema y veremos que pasa. Hay una gran expectativa, el público nos busca, esperemos realizar varias actividades paralelas como lo hicimos este año, presentando el video, exposición de fotografías y encuentros en escuelas. Nos hemos enterado que se han realizado varias actividades parecidas, estamos haciendo corriente, eso esta bien, es una manera lúdica de hacer arte efímero sobre el cuerpo.
6. ¿Es el maquillaje corporal una forma de arte?
Depende del realizador y los objetivos que persiga. Algunos Body paints son técnicamente impecables y estéticos, pero sin contenido. En África no hacen una obra de arte con esa conciencia, es una manifestación ritual o estética de grupo, de carácter social, étnico o religioso. El encuentro retoma el maquillaje corporal como una manifestación artística, no está sujeto a una convención social, cultural o religiosa, no es de carácter comercial, puede ser denunciante o simplemente por la creación plástica. No siempre el maquillaje corporal es arte, pero es experimental, estético y sorprendente pase el tiempo que pase, el maquillaje corporal es tan antiguo como vestido, la caza y el cuerpo.
7. ¿De alguna forma el encuentro de maquillaje busca fomentar la interdisciplina o intertextualidad entre diversos géneros artísticos?
En efecto es un festival de interdiciplina, se fusiona la danza, el teatro, la música, la literatura y las artes plásticas. No puede existir sin un elemento, debe ser capturado y documentado en video y fotografía por lo efímero de su permanencia y goza de entrelazar las disciplinas de forma lúdica y concreta. Fomenta la interdiciplina, es ahí donde estamos locos, en donde se me ocurrió esta idea que implica unificar criterios, talentos, desarrollos diferentes y capacidades en un espacio tiempo, en donde hacemos honor al nombre, encuentro.
8. Si alguien desea sumarse al encuentro, ¿qué debe hacer?
Hace unas semanas una reportera me preguntó, porque éramos elitistas, porque no hacíamos una convocatoria abierta, a lo que le respondí, que no éramos una institución, somos un festival incipiente con una infraestructura pequeña. Este año sin convocatoria recibimos 20 proyectos por Internet, de los cuales seleccionamos 2 propuestas. Seguiremos haciendo lo mismo, queremos ser incluyentes. Dinero nos falta para albergar muchos artistas, para materiales, viáticos y difusión. Estamos abiertos a escuchar y recibir propuestas, nos pueden contactar al (0155) 57445512 y a los correos encuentrodemaquillaje@yahoo.com.mx o fonmbules@yahoo.com.mx desde luego que queremos muchos participantes, cada vez más, hacer encuentros con los artistas visuales que ya participaron, para ver los resultados posteriores a la experiencia, en fin, estamos dispuestos a recibir consejos, apoyo y comentarios.
9. Algo que desees agregar
El proyecto se magnificó más allá de lo que esperaba, nació con buena estrella y ha ido creciendo, hemos aumentado el público, el número de participantes y el tamaño de la sede. Ha adquirido reconocimiento en todos los sentidos y ahora los artistas nos piden participar. Hemos roto las fronteras e invitamos a artistas de otros estados. El público aprecia el esfuerzo, al igual que todos los voluntarios, y hemos gozado de la participación, comprensión y apoyo cada año. Debo admitir que el festival es un proyecto maravilloso, y que lo creé en dos meses y he tenido la complicidad maravillosa de varias personas, empezando por mi familia. Un día dije: “quiero hacer un Festival Multidisciplinario de Maquillaje Corporal.” Y ellos dijeron: “Sí mañana empezamos”. Agradezco el apoyo de Eloy Tarcisio y Fernando Aroche. Quiero compartir con los lectores que yo inventé el encuentro en general, pero Fonámbules las vías de desarrollo. Fonámbules es más que el encuentro, es una Asociación que está activa todo el año en diversos proyectos y programas, los invito a conocernos, a compartir en otras formas de trabajo y agradezco a todos los locos y necios como yo, que están convencidos o enamorados del Encuentro de Maquillaje Corporal en México.
A la Comunidad Artística en general: Se convoca a participar en "MINIMALART", expo-celebración de fin de año de Arte y más, Fiesta ImdJ´s, además de participar en la recaudación de víveres en general para los damnificados de Chiapas y Cancún. El evento será el 3 de Diciembre de 2005.
La recepción de trabajos será hasta el día jueves 1 de diciembre del 2005, en las oficinas del Centro de Investigación, Difusión e Información de Artes Plásticas, ubicadas en el piso 9 de la Torre de investigación Cenart. Tlalpan y Churubusco. Horarios: Lunes a Viernes de 10am-7pm, con la Srita. Ángeles Gonzáles o Alejandra Vázquez, mencionando la entrega de trabajos para el evento Minimalart.
Bases:
1.- Los trabajos visuales se montarán en la fiesta-exposición la que se llevará a cabo de las 9pm-6am, en el centro, esperando unas 100 personas de asistencia.
2.- Tema y Técnica libre. Habrá selección por parte de Arte y más.
3.- Solicitamos trabajos o reproducciones de bajo costo, con impacto conceptual: mantas o plásticos con graffiti o extensils, impresiones digitales, Cd´s para proyección y las propuestas que se tengan dentro del concepto. La idea es gastar poco, compartir la información y mostrar la obra. Priorizamos el hacer circular las ideas y no tanto el mercado o la santificación del arte o los objetos.
1. Fotocopias tabloides, cuestan uno o dos pesos. O impresión digital tabloide a color a partir de un archivo digital, estas se consiguen en un promedio de 12 pesos en tiendas tipo office max y office deport, ya sea en couche o en papel adhesivo.
2. Manta realizada por ti, con lo que el costo será de la pintura o el spray y la manta o peyón que serán 10 o 20 pesos el metro. Y si mandas a hacer una copia de una imagen con un rotulista te cobra 50 por el metro.
3. CD con visuales para proyección, cuesta 8 o 10 pesos y lo quemas con archivos en .jpg de tus imágenes, queremos estos cd's para ir haciendo un acopio de información de arte actual y tal vez usarlos en otras partys o eventos, por lo que te recomendamos que pongas tu crédito sobre las fotos o hagas un archivo de entrada a la proyección con tu crédito, como prefieras.
4.- Al entregar las piezas se acepta no reclamar la devolución de estas. Considerando que no contamos con seguridad para las obras y la exposición será en una fiesta. De desear la devolución el artista debe retirar su trabajo al terminar MINIMALART, a las 6 a.m. en punto.
|
Por lobitogabriel - 17 de Noviembre, 2005, 8:20, Categoría: arte
Enlace Permanente
| Comentar
| Referencias (0)
|
